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18 giugno e 25 giugno ore 17.30

Il picchio e la canna
Il gioco di Stradivella

Paesaggi sonori di musiche e parole coinvolgono bambini e adulti nell’esplorazione di nuove risonanze negli spazi del giardino.
Due brevi racconti di Roberto Piumini elaborati da Massimo Caselli, direttore della scuola di musica e danza ed elaborati insieme a Pablo Eze Rizzo, narratore, Emma Longo, flauto, Sofia Morano, violino, narrano la nascita di un flauto e di un violino.
a cura della Scuola di Musica e Danza T. Mabellini

2 luglio e 16 luglio ore 17.30

Nel giardino del folletto “cortese”: storie volanti e incontri stravaganti

Nel giardino volante che un tempo si è chiamato “cortese”, una storica dell’arte accompagnerà bambini, genitori, nonni, zii e passanti curiosi lungo le fiabesche installazioni d’arte, incontrando e dialogando con antichi quanto stravaganti personaggi del giardinaggio pistoiese.
a cura dell’Associazione Orecchio Acerbo

9 luglio e 23 luglio ore 17.30

Una Pomona di Marino Marini nel Giardino Volante

Nel Giardino volante la natura è un’opera d’arte che deve essere accudita quotidianamente: prendersene cura è un dovere ma può essere anche un gioco. I giardinieri lo fanno di lavoro, ma prima di loro è Madre natura a pensare a tutto.
Marino Marini con le sue opere immagina Madre natura con il corpo rotondo e accogliente di Pomona: potrete scoprire le sue forme nascoste all’interno di questo meraviglioso giardino.
a cura del Museo Marino Marini

30 luglio, 1 agosto e 8 agosto ore 10

Matinée di Musica Volante

Interventi musicali per condurre i bambini alla scoperta di brani di musica leggera, dixieland, swing e motivi popolari.
a cura della Filarmonica Borgognoni

Le attività sono pensate per bambini da 0 a 10 anni, accompagnati dai genitori. La partecipazione è libera e sono benvenuti anche i bambini in passeggino e in carrozzina.

Il Giardino è un bene della città e tutti i cittadini sono chiamati ad averne cura

Grande festa delle famiglie della Casa degli Orsi

Il Giardino Volante, nel cuore storico della nostra città, è stato davvero il luogo più bello che bambine, bambini, genitori e nonni potevano avere a disposizione per festeggiare la fine di un anno intenso e divertente trascorso insieme.
Un prato grande, giochi curiosi, grembi appesi lungo fili attaccati ai rami degli alberi (grembi che se volevi potevi anche portare a casa!), una storia un po’ stramba da ascoltare, una merenda preparata da tante mani e il desiderio di essere insieme con spensieratezza e allegria.

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L’inaugurazione del Giardino Volante del 16 maggio 2015 è stata un’occasione per mettersi alla prova come insegnanti e formatrici in un coinvolgimento pubblico di bambini nel quale attuare una pratica di interazione nuova. Negli ultimi tre anni infatti è stata condotta una formazione specifica, a cura di Patrizia Menichelli e di Rosaria Tartarico, che mette la sensibilizzazione dell’immaginario e del corpo al centro dell’esperienza educativa come veri e propri motori di ispirazione poetica nelle più diverse articolazioni: che si tratti di modalità narrative di storie o di manipolazione di oggetti, di creazioni con materiali naturali o con lo stesso corpo in movimento nelle sue tante possibilità espressive (dall’uso della voce allo sguardo, alle mani…).
In modo particolare quest’anno le educatrici di nidi e scuole d’infanzia hanno sperimentato l’attivazione e l’affinamento dell’ascolto sensoriale nella natura degli spazi esterni con approfondimenti teorici e pratici in diversi giardini cittadini. L’inaugurazione del Giardino Volante ha significato quindi poter valorizzare le competenze acquisite nella riproposizione ‘poetica’ e ‘magica’ degli spazi aperti sperimentata durante la formazione precedente.
Si tratta di un giardino urbano speciale, grazie alla presenza di giochi che sono anche opere di arte ambientale, e grazie alla coabitazione con due importanti luoghi educativi (le Aree Bambini Gialla e Rossa) recuperati dalle strutture architettoniche di in uno spazio che fino a qualche decennio fa corrispondeva al più importante vivaio di città: quale occasione migliore della sua apertura pubblica per collaudare una prima conoscenza inconsueta del Giardino Volante?
L’idea-guida di base per il pomeriggio di festa è stata elaborata insieme alle insegnanti (che hanno poi collaborato con ruoli diversi a creare azioni poetiche nel giardino) e si è articolata intorno ad una lettura ed esplorazione del giardino come luogo vivo con più parti “pulsanti”: un giardino giocoso, generoso, amico e simbolico attraverso le sue forme, colori, suoni, odori… e naturalmente attraverso le sue opere-giochi. É stata introdotta la suggestione di un giardino magico, come se fosse un gigante addormentato da conoscere e risvegliare con l’aiuto di una mappa. Ed è stato deciso di valorizzare le casine di legno in quanto luoghi misteriosi dove i bambini entrando avrebbero trovato degli abitanti speciali, racconti, doni e sorprese.

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Per saperne di più sulle elaborazioni delle mappe fatte dai bambini e sul percorso formativo per le insegnanti si invita alla lettura degli scritti seguenti.

Come i bambini hanno visto il giardino – Nota sulle mappe esplorative

Durante l’inaugurazione del 16 maggio sono state consegnate ad altrettanti bambini circa 300 mappe essenziali per esplorare il giardino, con ognuna una domanda speciale di invito a trovare parti nascoste del grande corpo del giardino stesso. Di queste, 109 mappe sono state riconsegnate: in parte senza indicazione grafica rispetto alle domande su dove si celassero il cuore, i piedi, le mani, la pancia, la bocca, la testa, gli occhi.. e in parte con solo indicate con dei segni le opere viste una dopo l’altra (testimoniando così un uso prevalentemente orientativo e ricognitivo della mappa, sulla quale si spunta via via ciò che si è visto o con cui si è giocato).
Da molte altre mappe emergono letture e interpretazioni del giardino, rispetto al quale predomina l’immaginazione generale di un grosso animale disposto orizzontalmente nel foglio così come proposto dall’orientamento scelto per l’impaginazione: prevalentemente un cane (con testa in alto a destra, schiena centrale e coda opposta, piedi in basso) o un elefante (con proboscide in alto a sinistra, testa centrale, e coda in alto a destra, piedi in basso).

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Laboratorio di aggiornamento a cura di Patrizia Menichelli e Rosaria Tartarico (novembre 2014 – giugno 2015)

Abbiamo deciso di usare il tema del giardino per giocare a conoscersi, per vivere le metamorfosi della vita e i cambiamenti, approfondendo i sensi e sviluppando sensibilità e azioni poetiche. Quindi l’idea centrale è stata quella del giardino come “guida” nello sviluppo del progetto e come “metafora” dell’educazione. Abbiamo esplorato il tema del giardino come simbolo perenne in cui ognuno può riconoscersi: per le più grandi fedi religiose l’uomo proviene proprio da un giardino (vedi l’Eden giudaico-cristiano) o a esso è destinato (vedi i giardini oltremondani dell’Islam).
Il giardino è uno strumento eccezionale per rendere visibile il mondo interiore. Chi poi avesse avuto l’immensa fortuna di crescere in un giardino vero, riconoscerebbe anche di aver imparato ad osservare e ad aver pazienza nel modo più semplice, ad avvertire in anticipo i cambiamenti attraverso le percezioni (quindi avrebbe imparato il senso del tempo – per esempio attraverso lo scorrere delle stagioni), a distinguere la differenza tra limite e divieto, a entrare in risonanza con il possibile e con l’impossibile, a percepire con il vigore dei sensi il mondo visibile e quello invisibile.
Ci siamo immerse nei diversi luoghi privilegiando il corpo e l’immaginario per scoprirne l’essenza, i simboli e i messaggi, in un percorso di avvicinamento, esplorazione, sensibilizzazione e comunicazione in entrambe le dimensioni dell’imparare facendo esperienze individuali e di gruppo: l’apprendimento personale e collettivo e’ stato costante in tutte le tappe.
Abbiamo lavorato intorno ad alcune parole chiave e simbologie che hanno caratterizzato le diverse tappe, al fine di farci entrare in contatto ogni volta con gli elementi fondamentali degli spazi aperti, che corrispondono in fondo ad altrettanti luoghi interiori.
L’obbiettivo infatti di questa formazione è suggerire strumenti per lavorare nello e sullo spazio aperto a partire da un lavoro interiore su di sé.
Strumenti per costruire itinerari poetici dedicati al gioco, all’arte, alla narrazione … attraverso un percorso denso di stimoli per conoscere ogni volta i diversi giardini, i loro misteri nascosti.
Abbiamo utilizzato metodologie e pratiche diverse che integrano aspetti più prettamente di percezione e consapevolezza corporea, con aspetti più ludici centrati sul gioco e sullo scambio verbale e altri più profondi che aprono l’immaginario personale.
In questo modo si è cercato da un lato di allenare lo sguardo e dall’altro di sensibilizzare le percezioni per lasciarci “chiamare” dai luoghi ed entrare in empatia con essi.
Pensiamo che questo esercizio che abbiamo riproposto ogni volta, sia particolarmente utile per poter agire poi nella valorizzazione degli spazi verdi/aperti dei singoli servizi educativi. L’idea é conoscere un luogo per poterlo trasformare.
L’importanza del lavoro sulla memoria e sull’immaginario, rispetto al luogo e al proprio corpo, è secondo noi fondamentale per arrivare a delle proposte didattiche con i bambini. Questo approccio non fornisce una tecnica ma suggerisce una pratica che viene ogni volta risollecitata. E’ un lavoro di contatto costante con la nostra fonte autentica che ci fa recuperare la meraviglia e l’aspetto creativo del proprio lavoro, lasciando ad ognuno l’applicazione nelle rispettivi gruppi di bambini. In questo caso la nostra “fonte” autentica è in costante dialogo con la “fonte” del giardino.
Attraverso dieci tappe ci apriamo all’esplorazione di cinque giardini reali (cittadini e di pertinenza ai servizi educativi) per indagare più aspetti simbolici degli stessi, attraverso l’approfondimento di:

• Villon Puccini: paesaggio sonoro, ‘giardino arcano’, ‘giardino lacustre’ e ‘giardino lunare’
• Area Verde: paesaggio olfattivo, ‘giardino divino’ e ‘giardino serra’
• Spazi esterni del nido “Il Faro”: ‘giardino labirinto’ e ‘giardino domestico’
• Villa Rospigliosi a Candeglia: ‘giardino paesaggio’
• Giardino Volante: ‘giardino urbano’

Galleria immagini Villon Puccini

Galleria immagini Area Verde

Galleria immagini Nido “il Faro”

Galleria immagini Villa Rospigliosi

Le altre due esperienze formative precedenti a quella di “Dentro il giardino” e mirate alla sensibilizzazione del corpo e dell’ascolto sensoriale, sono state: “Il risveglio del corpo” (2013, a cura di M.Rosaria Tartarico) e “Animare l’immaginario” (2013-2014, a cura di Patrizia Menichelli e M.Rosaria Tartarico). Per approfondire il lavoro e il profilo professionale di Patrizia Menichelli www.arsinteatro.it

Scarica la brochure “Il risveglio del corpo” Scarica la brochure “Animare l’immaginario”

Viviamo nel secolo delle immagini. Ci esprimiamo e ci relazioniamo con gli altri attraverso le rappresentazioni. Abbiamo affinato la vista per usare i linguaggi visivi al meglio e per curare la nostra immagine. Sul mercato, poi, si fa a gara per presentare una visione delle cose e del mondo consona coi propri obiettivi economici. E ciò nonostante non siamo poi così liberi di pensare immagini nuove nei nostri spazi interiori, dato che siamo sempre più omologati in un immaginario costruito attorno a noi dai media e da una serie di soggetti che producono e influenzano ciò che vediamo.

Li-Wei, performance, Venezia 2013

È qui che l’arte ci viene in aiuto, attraverso la sua continua ricerca sull’idea dell’immagine, con una proposta di visione diversa della vita e della realtà, capace di risvegliare ciò che è assopito dentro di noi. Prima ci avviciniamo ad essa e la sentiamo amica, prima essa ci accompagnerà e ci salverà da questa selva di proposte visive imposte da altri. Sotto questo profilo, è come se l’arte ci permettesse anche di volare. Librandoci più in alto, si sa, si vedono le cose diversamente, le ombre si allungano, la prospettiva cambia.

E proprio grazie all’arte, è nato a Pistoia un Giardino Volante dedicato ai bambini affinché possano imparare a coltivare la libertà di pensiero e di gioco. È un luogo intelligente e attivo che, grazie alla presenza di varie opere-gioco, valorizza l’attività ludica come conoscenza di sé e del mondo, col fine di sollecitare l’incontro tra persone, anche di generazioni diverse. È pensato come una pagina bianca su cui i bambini possono scrivere tante storie diverse; è una fonte di ispirazione per tutti. Non vi si entra per ammirare delle opere di arte contemporanea, ma per scoprire coi propri sensi che l’arte è materia da plasmare, cambiare e trasformare. Si trova in via degli Armeni, nella zona settentrionale della città, ed è contiguo a due ben note strutture educative del Comune. Non a caso si tratta dell’ampliamento di un giardino esistente, operato grazie all’intervento della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia. È curioso ricordare come l’area sia già stata usata in passato anche per scopi pubblici: nel 1866 aveva ospitato il padiglione della Fonderia Michelucci, durante l’esposizione circondariale di quell’anno^{[1]1. Per ulteriori approfondimenti vi rimando al n.24 della rivista Storialocale, pag.69}. All’epoca lo spazio era conosciuto come giardino Tonelli; poi prese il nome dei successivi proprietari (i Capecchi, vivaisti) sino a che il Comune non lo acquistò nel 1976.

Yves Klein, Le peintre de l’espace se jette dans le vide!, 1960

Un giardino creato ad arte e con l’arte per i bambini

Nel creare questo giardino, Pistoia ha messo assieme due vocazioni a lei care da sempre: la cura e l’attenzione per la crescita dei bambini e la sensibilità verso l’arte ambientale. Quando, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia, mi venne affidato l’incarico di pensare il giardino, capii che dovevo mettere in pratica il risultato delle sperimentazioni compiute per anni con l’associazione Arte in erba, da me fondata per avvicinare bambini e insegnanti all’arte contemporanea. I progetti svolti con l’associazione, nei musei e nelle scuole, mi hanno consentito di sperimentare modi nuovi di approcciare l’arte e mi hanno dato una consapevolezza: quella che il confronto con l’arte implica la partecipazione di tutti i sensi. L’opera deve essere guardata, attraversata, in certi casi toccata, nell’ambito di un coinvolgimento al tempo stesso fisico ed emotivo. Ho scoperto che i bambini in questo sono maestri: la ricchezza del loro mondo interiore arrivava, durante le nostre sessioni di lavoro, persino ad accrescere il senso e il valore di tutte le opere incontrate.

È così che, al momento di presentare un progetto alla Fondazione, ho pensato di scegliere una squadra di architetti e artisti adatta lavorare sulla base di queste idee e di una buona intesa: gli architetti progettisti Lapo Ruffi e Angiola Mainolfi, assieme agli artisti Luigi Mainolfi, Alessandro e Francesco Mendini, Gianni Ruffi.

Marc Chagall, Time is a River without Banks, 1930-1939

Il progetto, in verità, si presentava come una sfida, perché uno spazio di questo genere non esisteva a Pistoia. Certo avevamo a disposizione un giardino esistente, nel centro della città, da preservare e ripulire; ma era anche un’area da ampliare e arricchire con nuove piante e con giochi/sculture, in modo da farne un ambiente per i bambini e per gli adulti che li accompagnassero.
Vedi progetto architettonico.

L’aggettivo “volante”, come dicevamo, discende dalla natura dell’arte ma anche da una promessa: entrare nel giardino garantisce un’esperienza speciale. L’aggettivo rievoca inoltre il libro il Pittore volante, scritto nel 1931 dall’artista Anselmo Bucci. Un libro di curiosi aforismi tra cui il seguente: “nulla al mondo è delicato come una foglia che cade”. Con questa citazione, ci piaceva legare il progetto del giardino alla capacità di cogliere le cose più semplici, ma anche straordinarie, che ci accadono intorno. E poi il volo è da sempre nei registri dell’arte. Per rimanere al ventesimo secolo, basta pensare al volo tradotto nella pittura futurista degli anni Trenta, o a quello poetico degli amanti di Marc Chagall, o al volo nel vuoto nella celebre foto di Yves Klein. Nel 2013 l’artista cinese Li-Wei volava con dei fumogeni colorati sulla laguna di Venezia, sfidando con l’arte la gravità, in una performance straordinaria durante la Biennale. Lo stesso Luigi Mainolfi, nel 2012, ha realizzato un’opera dedicata “a quelli che volano”.

Luigi Mainolfi, Per quelli che volano, 2010

Il Giardino Volante desidera offrire la possibilità di vivere esperienze diverse, non riconducibili al mondo del gioco orientato dal mercato e dal consumo. È come se in questo giardino ogni artista fosse stato libero di esprimere la propria concezione del gioco. Così ogni opera pensata per il giardino non racconta una storia conosciuta, ma è qualcosa di inedito: è un po’ come il Coniglio bianco dagli occhi rosa di Alice, che fa capitombolare i bambini dentro la grossa tana sotto la siepe, per dare inizio ad un viaggio dalle mille direzioni.

Gli artisti scelti hanno tutti qualcosa in comune: nel corso della loro carriera hanno sempre mantenuto una curiosità per la vita, un’ironia e un approccio all’arte che ben si conciliano con il mondo dei bambini e del gioco. Hanno rigore concettuale coniugato con leggerezza e ironia. Ognuno di loro si esprime in modo diverso, dal momento che proviene da esperienze diverse, eppure davanti alle opere installate nel giardino sentiamo un’energia e un’autenticità che sono solo prerogativa di pochi adulti capaci di restare vicini allo spirito del bambino. Le opere-gioco del giardino volante non bamboleggiano, non si accattivano l’attenzione del bambino in modo facile e frettoloso, ma si offrono come una traccia silenziosa, come un guizzo di luce mista di divertimento e conoscenza che farà crescere questi bambini, perché poi in fondo questa è l’opera d’arte: un’occasione per comprendere meglio noi stessi e il mondo che ci circonda.

1. Per ulteriori approfondimenti vi rimando al n.24 della rivista Storialocale, pag.69

Il progetto del Giardino Volante, realizzato dagli architetti Lapo Ruffi e Angiola Mainolfi, nasce dall’evocazione della memoria genetica urbana dei vuoti naturali interni al costruito, a cui si immagina di sovrapporre il disegno di una trama vegetale, nel tentativo di indagare i simboli caratterizzanti della città. Ne consegue sui limiti dell’area la composizione di una sinuosa architettura verde contenuta da un nastro continuo in cemento, che trasforma le zone di soglia da recinto a percorso, a seduta, fino a divenire piccole architetture per i bambini, all’interno del quale percorsi in pietra simulano le nervature linfatiche di una foglia. Le zolle di prato che ne derivano accolgono le sculture-gioco realizzate dagli artisti, le quali legandosi alla maestosa vegetazione arborea esistente, ricercano una suggestiva relazione tra il lavoro dell’uomo e la seduzione incantata del paesaggio. All’interno le architetture esistenti restaurate in modo da divenire masse neutre e puri quadri per i colori dell’arte si appoggiano su un nuovo orizzonte in legno in grado di definire per i bambini differenti strati di intimità dagli spazi gioco interni fino alla conquista del giardino. L’immagine che ne deriva è un’interpretazione unitaria, dove il lavoro sul perimetro consente di esaltare con nuove cornici le viste urbane più stimolanti e di modellare un margine abitato e poroso verso la città grazie a nuove vibranti delimitazioni; a differenza degli orti urbani il recinto non si conclude, innescando così una tensione sul confine in grado di svelare un tesoro vegetale all’interno di un’atmosfera fiabesca. Un’area urbana permeabile, uno spazio centripeto, un respiro nella lettura delle pietre della città. Un progetto in grado di esaltare le eccellenze cittadine come la natura e la coltivazione delle piante, gli spazi per l’educazione all’infanzia e l’arte ambientale. Una grande platea lineare avvolge molteplici palcoscenici, evocando una sensazione di protezione all’interno di una scenografia abitata, dove un’architettura nel paesaggio diviene sfondo alle passioni dell’arte, del gioco, della natura.